In My Own Write

最近、第三土曜市にもっと飲食物があったら・・という話をよく聞きまして、いろいろと話がつながって、私が趣味でやっているカレーを出すことになりました。地元の方々とはいえ、不特定多数の人に自分のつくった料理を出すなんて！・・どきどきです。わりと緊張しています。おいしいと言ってもらえたらいいなあ。また、それだけでなく、いつもお世話になっているみなさんのおちからになれたら・・。このカレーで少しでも土曜市が盛り上がってくれたらうれしいです。

お近くの方はぜひ食べに来てください。5/19（土）11:30ころ〜、なくなり次第終了です。なお、この日、ACE総会、千葉授業づくり研究会もあります。早めに西千葉〜カレー〜総会〜研究会〜懇親会〜という流れがベストかと！

ちなみに。販売や宣伝などは、今年の「西千葉子ども起業塾」スタッフの学生さんたちが手伝ってくれることになっています。子どもに起業体験をしてもらうこの「起業塾」を運営するにあたって、自分たちもこうした場で経験をつんでおくことはたいへん良いことだと思います。多くの場面をお任せでやってもらいます。助かります。

まとまりませんが、感想等をメモしておきたいと思います。

・「日本と比べて特別優れているとは思わなかった」という報告。ではなぜ私たちはレッジョにこんなに関心をもつのだろうか。レッジョに詳しくない私自身は、「イタリアの◯◯はおしゃれでアートで憧れるなあ日本と違うなあ…」という感覚と、「レッジョの保育は…」というのが同じ感覚であるように思える（あくまで自分の話）。ふつうの人である自分は「アート」と聞くと「すごい」「崇高」「かっこいい」「おしゃれ」等と思うように条件づけられている。日本的でないアート的なものに対する無条件的な憧れというか何というか。美術館がデートスポット、という意味。「アート」に対する思考停止性を超えて私は何を思えるのか…。

・小学校でのレッジョ・アプローチが実験的に始まっているらしい。見たい知りたい。

・コンビニもテーマパークもない、休日は親子で公園に、デザインされていないモノはモノではないという感覚…そうした「レッジョの風土あってこそのあの保育」といった報告。同意。自分は「なじむ」という言葉で理解したい。あの地に無理なく「なじむ」保育をしているのだなあと思う。いくら良いとされるものでも、日本になじまなければ意味がない？

・では日本的レッジョ・アプローチがあるとして、それはなんなんだ、と。コンビニもテーマパークもある、ゲーム、アニメ、ケータイ、という環境にある日本の子たちはどうだろうか。ドゥオーモが身近にある子と、休日にららぽーとに行く子では、遊びが違って当然。そうした環境が遊びに影響を与えると考えるのはとても自然。日本の子は先の環境になじんでいる。ただし、たとえば、多くの場合、既存のキャラクターの影響を多分に感じさせるような造形表現には日本の保育者は否定的になるのでは？ なじんでいるのにダメなものってあるのか？ 表現とかメディアとかに優劣ってあるのか？ 「なじむ」をレッジョの本質だとすると、いろいろ難しい話が出てくる。

・「風土」という言葉を聞いて、お祭りとか、伝統芸能とか、民俗学的な観点も必要なのかも、と感じた。私たちはどこから来たのかということを知らないと、どこへ行くかと語れない。

・これは否定的な感想。「協働」「学びの質」「子どもは有能」「子どもに学ぶ」「子どもに任せる」といった言葉でレッジョが語られていた。が、こうした言葉では実際に迫れないのではと思っている。これは保育学界全般に対しても思うこと。その先を語る言葉はないのだろうか。みな、どういう〈眼鏡〉で子どもをみているのか。保育の〈眼鏡〉でなく、たとえば行動経済学の〈眼鏡〉をかけたらどういう言葉が出てくるか。ヴィトゲンシュタインなら何を話すのか、沈黙するのか（冗談）。

・レミダはどこにあるか？ 日本においてはどこかにレミダ常設ってのは難しい。あっても比較的、非日常としてあることになる。私の通うA園では、「倉庫」があり、一室まるまる様々な素材が詰め込まれている。園内にレミダ的空間があるとも言えそう。だとすると、園の中にそっくりそのままレッジョという「まち」を再現した、というイメージになるか。保育園のみを再現した、でなく。

・「みんなで子どもをみる」という報告。「みんな」とは何だろう。

・質問したかったこと：インターネットは保育に活用されているのか？

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来月も開催していただけるという話がありました。都合がつけばぜひ行きたいです。

（批判的な思考の仕方、情報収集の仕方、情報発信の仕方などについて、ある程度の型をおさえた上でないと、まんぞくのいく調べ学習・探究活動はできないはず…と自分のなかでは理由付けをしています。「自分なりに」調べるということは、簡単ではないはず。）

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おうちづくりの例のように、子どもたちが「自分たちで自分たちの生活の場をつくってゆく」ということは、A園の大きな特徴だと思います。さらに面白いのは、一度つくって終わりなのではなく、そのことがまわりに影響を与え、色々なアイデアが重なり合い、生活の場がどんどん変化してゆくことです。たとえば、最初はひとりでケーキをつくっていたとしても、「おうち建ててケーキ屋さんにしようよ」「メニューもつくろう」「となりの◯◯屋でもおいてもらおう」といった具合に、一度誰かがつくった生活の場に、他の子の新たなアイデアが次々と重ねられてゆく。互いに影響を与え合い、生活の場をつくり続けてゆくという生活。それが1年間続き、最後には「まち」のような姿に…。

最初はバラバラに遊んでいても、年度末ころにはひとつの「まち」のようになっている…改めて考えると不思議なことに思えてきます。「わたし」の遊びは、いかにして「みんな」の遊びになってゆくのでしょうか。

私は、こうした謎を読み解くには、音楽の成り立ちの比喩がヒントになるのではないかと思っています。誰かが最初に鳴らした「ド」という音。その「ド」という音にみんな揃って「ド」を重ねてはつまらない。みんなで同じ遊びを同じようにやっているようなものです。共同で何かを行うときには、いかに他の人と「うまくズレた意見」を重ねるかが大事です。そのズレから、新たな発想が生まれてきます（大人でもそうですよね。「三人寄れば文殊の知恵」と言いますが、その3人は異質な3人であるはず）。そこで、たとえば「ミ」や「ソ」といった音を重ねることになる。「みんな同じ」ではなく、「適切にズレて響き合っている」ということです。流れによってはもっと違う音を重ねてもよいでしょう。そして、どんな音を重ねたかによって、次の流れが決まってゆきます。音楽が時間の芸術であるように、子どもたちの生活も日々流れてゆく…。

お部屋のなかでも、みんな同じお店をやっていたらつまらないことになるかもしれませんが、A園では毎年、実に多様で魅力的なお店が建ち並びます。それはまわりの音と「適切にズレて、不協和音でもなく、うまく響き合っている」状態なのだと思います。この「響く」「響き合う」という観点から子どもの生活を見ると、また違った発見があるかもしれません。私も、これからお部屋のなかでどんな音が重なってゆくのか、見て・聞いてゆきたいと思います。